Michèle Morgan

Michèle Morgan naci´ó en Neuilly-sur-Seine, Francia el 29 de febrero de 1920​ cuyo nombre verdadero era Simone Roussel, fue una actriz francesa que triunfó tanto en el cine como en la televisión. Es considerada una de las más grandes actrices francesas del siglo XX.

En 1935, animada por la promesa de un amigo de presentarle a gente importante del cine, Michèle Morgan viajó a París con la excusa de presentarse a un concurso de belleza. Una vez en París, su amigo le presentó al actor George Rigaud. Y, gracias a este hecho, Michèle Morgan debutó, a los quince años, en la comedia Mademoiselle Mozart. En 1936 obtuvo su primer papel, sustituyendo a Nicole Ferrier en El pequeñuelo. Este papel únicamente tenía una frase.

Gracias a su amistad con Denise Tual, esposa del productor Roland Tual, Michèle obtuvo su primer papel principal en Quai des brumes, papel que fue fundamental para su encumbramiento hacia el éxito. Hasta 1940 actuó en diversas películas francesas. Pero, ese mismo año, animada por Denise Tual, Michèle Morgan se decidió a probar suerte en Hollywood con la RKO Pictures. Tardó en tener su primera oportunidad, debido sobre todo a sus problemas con el inglés y su pronunciación. Su primera oportunidad en Hollywood fue Joan of Paris. Mientras su éxito en América crecía, conoció al que se convertiría, poco después, en su primer marido, William «Bill» Marshall.

Cansada de esperar proyectos de la RKO, Morgan decidió firmar con Universal con el fin de protagonizar Two Tickets to London. Poco después la RKO le ofreció protagonizar el musical Higher and Higher, junto al entonces principiante Frank Sinatra. Se la consideró para el papel protagonista de Casablanca, y finalmente rodó Pasaje para Marsella, con el mismo director, Michael Curtiz, y protagonista, Humphrey Bogart.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Michèle Morgan tuvo que permanecer inactiva durante una temporada debido a la falta de proyectos, hasta que volvió a Francia cuando el productor Joseph Bercholz le ofreció protagonizar La symphonie pastorale. La película fue todo un éxito en el Festival de Cannes, y Michèle Morgan recibió el premio a la mejor interpretación femenina.

Michèle Morgan regresó a Hollywood, pero alternaba el poco trabajo que se le ofrecía en Estados Unidos y los trabajos en el cine europeo. Poco a poco, la actriz se fue centrando cada vez más en su carrera europea. Michèle se divorció de Marshall en 1948, y poco después se casó con el actor Henri Vidal, con quién formó pareja romántica en diversas ocasiones a lo largo de su carrera.

Trabajando a las órdenes de los más aclamados directores del cine francés, Michèle Morgan se convirtió, entre 1950 y 1955, en la más célebre y prestigiosa actriz francesa.

En 1957, la actriz decidió volver a Hollywood, pero realizó una desafortunada elección en sus películas. Así que regresó a Francia, y tras la muerte de su marido, en 1959, rodó numerosas películas en Francia y otros países europeos, como Italia y Alemania.

A partir de 1961, comenzó una nueva etapa, en la que combinó películas comerciales con algunos títulos de interés. Michèle Morgan se retiró en 1967. Al año siguiente, Francia le reconoció sus servicios a la nación otorgándole la Legión de Honor. A pesar de su retirada, volvió a aparecer de manera ocasional en algunas películas.

Presidió el Festival de Cannes en dos oportunidades.

En 1977 publicó su autobiografía Avec ses yeux (Con sus ojos).

Falleció a la edad de 96 años.


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Mecha Ortiz

María Mercedes Varela Nimo Domínguez Castro, más conocida como Mecha Ortiz Nació en Buenos Aires el 24 de septiembre de 1900, fue una actriz de cine, actriz de teatro y cantante argentina.

Inició su carrera junto a Enrique de Rosas y luego trabajó con Florencio Parravicini. Debutó en el teatro en 1929. Tuvo su consagración teatral en la temporada de 1938 con Mujeres, de Claire Booth, en el Teatro Smart.

En 1936 filma su primera película en el rol de la Rubia Mireya, junto a Florencio Parravicini, Irma Córdoba y Santiago Arrieta, en el clásico Los muchachos de antes no usaban gomina dirigida por Manuel Romero. Años después Mecha Ortiz reencarnó este personaje en el filme La Rubia Mireya (1948) con Fernando Lamas también dirigido por Manuel Romero.

En 1938 protagonizó junto a Niní Marshall y Tito Lusiardo Mujeres que trabajan, Con las alas rotas dirigida por Orestes Caviglia y Maestro Levita con Pepe Arias.

Participó en 35 películas, destacándose en Margarita, Armando y su padre con Florencio Parravicini y Joven, viuda y estanciera. En 1943 Lumiton produjo, con dirección de Carlos Hugo Christensen, Safo, historia de una pasión adaptada de Alphonse Daudet con Roberto Escalada, con quien filmó El canto del cisne, del mismo director, por las que obtuvo el premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz.

Protagonizó filmes como Una mujer sin importancia con Santiago Gómez Cou, El precio de una vida (versión libre de Fedora, de Felicien Sardou), Camino del infierno de Luis Saslavsky con Pedro López Lagar, Amelia Bence y Elsa O’Connor, Las tres ratas junto a Amelia Bence y María Duval, Madame Bovary, Cartas de amor, Pájaros de cristal, Mi vida por la tuya con Emma Gramatica, Deshonra de Daniel Tinayre con Fanny Navarro, El mal amor, La sombra de Safo, Bendita seas y Las Furias con Elsa Daniel, Aída Luz, Alba Mujica, Olga Zubarry, además como invitada en películas como El abuelo con Enrique Muiño, Mi novia es un fantasma con Mirtha Legrand y Bajo un mismo rostro de Daniel Tinayre con Mirtha y Silvia Legrand entre otras.

En 1966 actuó en Las locas del conventillo de Fernando Ayala junto a Analía Gadé, Alberto de Mendoza y Olinda Bozán.

Su regreso a la pantalla se produjo una década después en 1976 junto a otros grandes, como Arturo García Buhr, Mario Soffici, Bárbara Mujica y Narciso Ibáñez Menta en Los muchachos de antes no usaban arsénico y en dos películas de Leopoldo Torre Nilsson como Boquitas pintadas y Piedra libre, su última intervención cinematográfica junto a Marilina Ross y Luisina Brando.

En el escenario teatral se destacó en obras de Sam Benelli, Tennessee Williams, Sir James Barrie, Marcel Achard, Terence Rattigan y Jean Anouilh, o como La señora Ana luce sus medallas (título argentino de La visita de la vieja dama de Friedrich Dürrenmatt), Un tranvía llamado Deseo (1952), una versión de Raymond Rouleau de Anna Karenina, La cama, La esposa constante, Así es la vida, El caballo desmayado de Françoise Sagan con el joven Miguel Ángel Solá y en una actuación especial en El proceso de Mary Duggan dirigida por Tinayre junto a viejas glorias del cine argentino. En la década de 1970 fue convocada por Eduardo Bergara Leumann para Setenta pecados siete y parodiándose a sí misma en 100 jóvenes años junto a Jorge Luz, Tania y Gloria Montes.

También incursionó en la televisión desde fines de la década de 1950 en ciclos como: Estrellita, esa pobre campesina, Especial para televisión: «¡La señora Ana luce sus medallas!», Rolando Rivas, taxista, Invitación a Jamaica, Aventura 77, Navidad en el año 2000 y recordándosela en El organito de los hermanos Discépolo.

Publicó sus memorias con el título de Mecha Ortiz por Mecha Ortiz.

Falleció a los 87 años el 20 de octubre de 1987 en Buenos Aires de una hemiplegia.


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Anne Baxter

Baxter nació en Míchigan City, Indiana. Sus padres eran Kenneth Stuart Baxter y Catherine Wright. Su abuelo materno era el arquitecto Frank Lloyd Wright. Su padre fue un prominente ejecutivo de la Seagrams Distillery y ella se crio en medio de la sofisticación y el lujo, en Nueva York. Cuando tenía 10 años, asistió a una obra de Broadway protagonizada por Helen Hayes y quedó tan impresionada que le dijo a su familia que se quería convertir en actriz. A la edad de 13 años había actuado en Broadway. Durante este período Baxter aprendió el arte de la actuación como estudiante de la afamada profesora Maria Ouspenskaya.

Para el papel de Mrs. DeWinter en Rebeca, Baxter realizó una prueba de cámara, pero perdió contra Joan Fontaine, porque el director Alfred Hitchcock la consideraba «demasiado joven» para interpretar el personaje. La fuerza de ese primer acercamiento al mundo del cine provocó que Baxter, con solo 16 años, firmara su primer contrato por 7 años con la 20th Century Fox. Su primera aparición cinematográfica fue en la película Twenty Mule Team, de 1940. Fue elegida por Orson Welles para que actuara en El cuarto mandamiento, basada en la novela de Booth Tarkington. Al poco tiempo Baxter tuvo un papel protagonista en El filo de la navaja, de 1946, por la cual ella ganó el Óscar por Mejor Actriz de Reparto.

En 1950 coprotagonizó Eva al desnudo, debido a su gran parecido con Claudette Colbert, quien fue originalmente la elegida para que coprotagonizara la película. Baxter fue nominada a Mejor Actriz por su papel protagonista de Eve Harrington, papel por el cual Anne Baxter se ganó un lugar en la historia del cine. Al avanzar la década, Baxter también continuó actuando en el teatro profesional. Baxter participó en la obra de teatro John Brown’s Body, basada en el libro de Stephen Vincent Benét, dirigida por Charles Laughton, la cual se estrenó en Broadway en 1953.

Actualmente, Anne Baxter es probablemente mejor recordada por su papel de la reina egipcia Nefertari, junto al personaje de Moisés, interpretado por Charlton Heston, en la premiada película Los diez mandamientos (1956), de Cecil B. DeMille.

Baxter apareció regularmente en la televisión en los años 60. Por ejemplo, participó en el popular programa de la emisora CBS What’s My Line? como una «Invitada de Misterio». También protagonizó, como invitada especial, dos episodios del show de televisión del superhéroe de los 60, Batman, como la villana «Zelda la Grande» (episodios 9 y 10 en 1966).

Baxter volvió a Broadway en 1970, en Aplauso, la versión musical de Eva al desnudo, pero esta vez como «Margo Channing», rol actuado en la película por Bette Davis (ella sustituía a Lauren Bacall, la cual ganó un premio Tony por su papel). Cuatro años después se despidió de los escenarios neoyorquinos con A Song at Twilight y Come Into the Garden Maud, ambas del británico Noel Coward.

En los 70, Baxter fue frecuentemente invitada y sustituyó al anfitrión en el popular programa diurno The Mike Douglas Show, ya que Baxter y Mike Douglas eran muy buenos amigos. En 1983, protagonizó la serie de televisión Hotel después de reemplazar a Bette Davis en el casting al caer enferma esta. Baxter tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en 6741 Hollywood Bulevard.


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Olivia de Havilland

Olivia Mary de Havilland nació en Tokio el 1 de julio de 1916​ fue una actriz británico-estadounidense, ganadora de dos premios Óscar a mejor actriz protagonista por La vida íntima de Julia Norris (1946) y La heredera (1949), siendo una de las estrellas de Hollywood más célebres de la década de 1940 y de la historia del cine.

Como actriz, fue la última superviviente del cine clásico de Hollywood y, por tanto, también la última superviviente del mítico reparto de la película Lo que el viento se llevó (1939), por la que fue nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación como Melanie Hamilton.

Fue hermana de la actriz Joan Fontaine (1917-2013), con quien no mantuvo relación desde 1975 hasta el fallecimiento de esta, 38 años después.

El 21 de junio de 2017, a los 100 años de edad, fue nombrada Dama del Imperio Británico por la reina Isabel II, siendo la persona más longeva que ha recibido esa distinción.

Falleció por causas naturales el 26 de julio de 2020 a los 104 años de edad en su residencia de París mientras dormía, apagándose así con ella la última estrella de la época dorada de los mejores años del cine de Hollywood de todos los tiempos.


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Angela Lansbury

Angela Brigid Lansbury nació en Londres el 16 de octubre de 1925, es una laureada actriz británica. También ha trabajado como actriz de doblaje, cantante, compositora y productora cinematográfica. Su trabajo en el cine, la televisión y el teatro a lo largo de 70 años la han convertido en una de las actrices europeas de mayor renombre mundial.

Lansbury nació en una familia de clase media-alta en Regent’s Park que emigró a los Estados Unidos en 1940 debido a los bombardeos nazis sobre Londres durante la Segunda Guerra Mundial. Estudió actuación en Nueva York y llegó a Hollywood a través de MGM, estudio con el que rodó películas como Gaslight en 1944 y El retrato de Dorian Gray en 1945 que le otorgaron dos nominaciones al premio Óscar. Continuó con MGM hasta 1952, interpretando papeles secundarios en su mayoría para luego desarrollar una carrera en el teatro. Aunque durante este periodo nunca se le consideró como una estrella de cine, su interpretación en la cinta The Manchurian Candidate de 1962 le otorgó el aplauso de la crítica, siendo considerada una de sus más finas interpretaciones. Su rol principal en el musical Mame de 1966 la convirtió finalmente en una actriz protagónica prominente y en un icono gay.

Tras varios problemas personales, viajó a Irlanda en 1970 y continuó desarrollando una exitosa carrera teatral a lo largo de la década. Algunas de sus obras más importantes durante este periodo fueron: Gypsy, Sweeney Todd y El rey y yo, así como la cinta animada La Bruja Novata (Bedknobs and Broomsticks) de 1971. En 1984 logró la fama internacional al protagonizar la serie de televisión Se ha escrito un crimen (Murder, She Wrote), trasmitida hasta 1996. Dicha producción se convirtió en una de las series más largas de la historia de la televisión y una de las más populares del género policial. En 1991 prestó su voz en La bella y la bestia, una de las cintas animadas de mayor éxito de los estudios Disney. Desde entonces, ha viajado por el mundo actuando en obras teatrales y películas. Entre las cintas más notables de su filmografía se encuentran: El estado de la Unión de 1946, Los tres mosqueteros de 1948, A Lawless Street (Calle sin ley) de 1955, La historia más grande jamás contada de 1965, Muerte en el Nilo de 1978, Anastasia de 1997, Nanny McPhee de 2005 y El regreso de Mary Poppins de 2018.

A lo largo de su carrera, Lansbury se ha hecho con varios de los premios más importantes de la industria del entretenimiento, entre ellos: un Óscar honorífico, seis Globos de Oro, cinco Tony, un Olivier y un Grammy, además de acumular 18 nominaciones al Primetime Emmy. En 2014 fue nombrada «dama» por la Reina Isabel II por su contribución a las artes interpretativas.


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Rosalind Russell

Catherine Rosalind Russell nació en Waterbury, Connecticut, 4 de junio de 1907 fue una actriz, comediante, guionista y cantante​ estadounidense, que se hizo conocida por su papel como la reportera Hildy Johnson en la comedia His Girl Friday (1940) de Howard Hawks, así como por sus interpretaciones de Mama Dennis en Auntie Mame (1958) y Rose en Gypsy (1962). Una destacada comediante, ganó los cinco Globos de Oro por los que fue nominada, además de obtener un premio Tony a la mejor actriz en un musical por su interpretación de Ruth en el espectáculo de Broadway Wonderful Town en 1953 (un musical basado en la película My Sister Eileen, que también protagonizó). Fue nominada para el Premio Óscar a la Mejor Actriz cuatro veces a lo largo de su carrera, obteniendo posteriormente el Premio Humanitario Jean Hersholt.

Además de su fama como comediante, Russell era conocida por interpretar papeles mujeres adineradas, dignas y femeninas, así como por ser una de las pocas actrices de su época que actuaba regularmente en roles de mujeres profesionales, como jueces, periodistas y psiquiatras. Tuvo una gran carrera desde la década de 1930 hasta la de 1970, y atribuyó su larga carrera al hecho de que, aunque por lo general desempeñaba papeles elegantes y glamorosos, nunca se convirtió en símbolo sexual.

Russell murió de cáncer de mama el 28 de noviembre de 1976,​ siendo sobrevivida por su esposo e hijo. Fue enterrada en el Cementerio de Holy Cross, ubicado en Culver City, California.


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Anne Revere

Anne Revere nació en Nueva York el 25 de junio de 1903, fue una actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Debuta en Broadway en 1931 pero solo rueda una película hasta 1940. En los años 1950, fue una de las víctimas del macarthismo e inscrita en la lista negra del cine.

Revere era descendiente directa del héroe de la Revolución Americana Paul Revere.​ Su padre era corredor de bolsa, y ella se crio en el Upper West Sidey en Westfield (Nueva Jersey). En 1926, se graduó en Wellesley College, y luego se matriculó en la American Laboratory School para estudiar actuación con Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavsky.

Revere hizo su debut en Broadway en 1931 en The Great Barrington. Tres años después fue a Hollywood a repetir su papel teatral en la adaptación al cine de Double Door.

Volvió a Broadway para interpretar el papel de Martha Dobie en la producción original de 1934 de The Children’s Hour, y en los siguientes años apareció en la escena de Nueva York en As You Like It, The Three Sisters, y Toys in the Attic, por el que ganó el Premio Tony por la mejor interpretación de actriz destacada en una obra de teatro en 1960.

Trabajó duramente como una actriz de carácter en el cine, apareciendo en cerca de tres docenas de películas entre 1934 y 1951.​ Frecuentemente fue elegida para el papel de matriarca e interpretó el papel de madre de Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Gregory Peck, John Garfield, y Montgomery Clift, entre otros. Fue nominada para el Óscar a la mejor actriz de reparto tres veces y lo ganó por su interpretación en National Velvet.

En 1951, Revere dimitió de la dirección del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild) tras acogerse a la Quinta Enmienda para rehusar a testificar ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses. No aparecería en ninguna película durante veinte años, hasta su regreso a la pantalla en Tell Me That You Love Me, Junie Moon. Empezó a aparecer en televisión en 1960, especialmente en telenovelas como The Edge of Night, Search for Tomorrow, y Ryan’s Hope.

Revere y su marido, el director de teatro Samuel Rosen, se trasladaron a Nueva York y abrieron una escuela de interpretación, y ella continuó trabajando en producciones del summer stock theatre y del regional theater y en la televisión.

Murió de neumonía en su casa de Locust Valley a la edad de 87 años.

 


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Elsa O’Connor

Elsa O’Connor nacio en Buenos Aires, Argentina el 30 de noviembre de 1906, cuyo verdadero nombre era Elsa Asunción Celestino, fue una actriz argentina de cine y teatro que supo interpretar personajes de fuerte carácter. Era considerada una maestra de la actuación, y muchos que la pudieron disfrutar en teatro aseguran que fue la máxima actriz trágica argentina de todo los tiempos.

Su madre fue la actriz y periodista Amelia Monti, quien la acercó al mundo del cine y el teatro.

En 1923 debutó con la compañía de Blanca Podestá en el Teatro Marconi. En 1943 obtuvo el Primer Premio Municipal a la mejor actriz dramática por su labor junto a Paulina Singerman en la obra Himeneo y en Celos llevada luego al cine por Zully Moreno. Su labor central se centró en el Teatro Odeón de Buenos Aires en obras como La gata de Rino Alessi, La sombra de Darío Nicodemi y en una adaptación de La dama de las camelias entre otras. Luego, su mayor éxito fue Luz de gas en el Teatro Astral, dirigida por Narciso Ibáñez Menta.

Participó en numerosas películas, desde su actuación en 1925 en el filme mudo Muñecos de cera al que siguieron films sonoros como La vida de Carlos Gardel con Santiago Gómez Cou, Delia Garcés en 1939 más El loco Serenata con Pepe Arias, La casa del recuerdo como la madre de Libertad Lamarque, La casa de los cuervos con Amelia Bence y Luis Aldás, Secuestro sensacional con Luis Sandrini, Rosa de América con Delia Garcés, Camino del infierno con Mecha Ortiz generalmente como actriz de carácter o en destacados papeles secundarios. En 1944 ganó el premio a la mejor actriz de reparto por El deseo de Carlos Schlieper.

Sus últimas dos películas fueron El misterioso tío Silas en la cual le dio vida a Madame De La Rouger dando una clase de actuación memorable y La senda oscura, ambas de 1947, que se estrenaron a un mes de su trágica desaparición.

Luego de una gira por Chile y Perú, actuando en Montevideo, Uruguay en La gata, resbaló y su cabeza dio contra el piano muriendo poco después probablemente por un derrame cerebral, el 7 de abril de 1947.

Una calle de la ciudad de Buenos Aires (5900-6200) lleva su nombre en su homenaje.

Se casó en 1926 con el actor Lalo Hartich (nombre artístico de Horacio Harretche) con quien tuvo su hijo, el actor Horacio O’Connor. Su nieto es el tenor Martín O’Connor. Fue también prima hermana de la madre de los actores Ricardo Passano y de Mario Passano.

En marzo de 1947 mientras ofrecía la exitosa obra La gata en un teatro de Montevideo, se le ocurrió incorporar un realismo desbordado a la escena final de la obra: rodar por unas escaleras y terminar en el escenario. A las pocas funciones sufrió un accidente insólito pero fatal, se resbaló en medio de una escena y su cabeza golpeó contra el piano de cola dejándola inconsciente. Al comienzo no le dio importancia a las fuertes molestias que comenzó a sentir como fatiga, fuertes dolores de cabeza, pérdida de la estabilidad. Cuando por fin se decidió a consultar con un médico, las radiografías realizadas revelaron que había sufrido una lesión cerebral. Operada de urgencia por un coágulo en el cerebro, murió el 7 de abril de ese año a causa de un derrame cerebral.

Elsa O'Connor 01


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Mirtha Legrand

Rosa María Juana Martínez Suárez  nació en Villa Cañás, Santa Fe el 23 de febrero de 1927,​ más conocida por su seudónimo Mirtha Legrand o por su apodo la Chiqui,​ es una actriz y conductora de televisión argentina. Durante sus 81 años de carrera, actuó en treinta y seis películas, once obras teatrales y tres series televisivas, y condujo dos ciclos de radio y un programa televisivo de entrevistas durante la comida que lleva 53 años emitiéndose.​ Es una de las personas más famosas y con trayectoria mediática más extensa en su país.

Desde muy joven integró la denominada «época de oro» del cine argentino y se convirtió en un emblema de las comedias blancas, en películas como Los martes, orquídeas,​ Adolescencia, El retrato y La pequeña señora de Pérez, por la que obtuvo el premio a la Mejor Actriz de la AACCA.​ Tras contraer matrimonio con el director de cine Daniel Tinayre (1910-1994) en 1945, incursionó activamente en el género dramático. Fue así como obtuvo un gran éxito con La vendedora de fantasías (1950), La de los ojos color del tiempo (1952) y En la ardiente oscuridad (1959), por el que recibió el premio a la Mejor Actriz de ese año. Se retiró del cine en 1965, luego de filmar Con gusto a rabia.

En 1968, inició su programa televisivo Almorzando con las estrellas, transmitido por Canal 9. Rápidamente se convirtió en un éxito al incorporar la nueva temática de almorzar en vivo mientras se entrevistaba a figuras del espectáculo, el deporte y la política. Poco después el ciclo fue renombrado a Almorzando con Mirtha Legrand debido al protagonismo que adquirió la presentadora. El programa dejó de emitirse entre 1974 y 1976, entre 1981 y 1987, en 1999-2000, en 2002 y 2011-2012.​ En 2012 protagonizó La dueña, que significó su retorno a la actuación televisiva después de 46 años.

Considerada un ícono del mundo del espectáculo argentino, es admirada por su larga trayectoria y vitalidad,​ y también criticada por sus posturas políticas conservadoras y de tolerancia con las dictaduras que gobernaron en Argentina.

Obtuvo múltiples reconocimientos a lo largo de su vida, entre ellos el premio Domingo Faustino Sarmiento en el Senado de la Nación Argentina en 2007 y la designación de ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.​ Recibió además el premio Martín Fierro de Oro en 1993,​ mientras que en 2009 se convirtió en la primera persona en obtener el de Platino​ y en 2017 el de Brillantes.


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Joan Crawford

Lucille Fay Le Sueur nació en San Antonio Texas; 23 de marzo de 1904 conocida como Joan Crawford, fue una actriz estadounidense de cine y televisión ganadora de un Óscar de la Academia en 1945. En 1999 el American Film Institute la situó como la décima estrella femenina del cine de todos los tiempos.

Comenzó su carrera como bailarina de segunda en varias compañías teatrales antes de debutar como corista en Broadway, luego gracias a su carisma, personalidad y competitividad, Crawford ganó un contrato cinematográfico con la Metro Goldwyn Mayer en 1925 y se erigió a finales de esta década como una de sus actrices más admiradas, en los últimos años del cine mudo.

Tras adaptarse con éxito al naciente cine sonoro, Joan Crawford se convirtió durante la década de los años 1930, 1940 y 1950, en una de las actrices más aclamadas de la industria de Hollywood y en una de las mejores pagadas de su tiempo junto con otras colegas como Greta Garbo, Marlene Dietrich, Myrna Loy, Bette Davis o Katharine Hepburn. A menudo interpretaba papeles de jóvenes emprendedoras y luchadoras que al final encontraban el amor; estas historias fueron bien recibidas por la crítica y el público (especialmente el femenino) en la época de la gran depresión. Después de un periodo infructuoso a finales de los años 1930 donde fue catalogada como «veneno para la taquilla», ella regresó triunfante a mediados de los años 1940 ganando el Oscar a la mejor actriz en 1945 por la película Mildred Pierce (Alma en suplicio en español). Contrajo matrimonio con el presidente de la compañía Pepsi Cola Alfred Steele e incluso después de la muerte de este, fue directora de la compañía durante un tiempo. Continuó trabajando regularmente durante los años 1960 en filmes de terror y, después de protagonizar Trog en 1970, se retiró definitivamente de la gran pantalla.

Crawford se casó 4 veces, los tres primeros acabaron en divorcio y del último, enviudó. Falleció el 10 de mayo de 1977 víctima de un cáncer de páncreas (otras fuentes citan infarto agudo de miocardio). No tuvo hijos biológicos pero sí adoptó a cuatro (Christina, Christopher, Cathy y Cyndi) siendo muy famosas y polémicas las declaraciones de su hija mayor Christina Crawford, la cual retrató su supuestamente dura infancia al lado de su famosa madre en un libro convertido inmediatamente después de su publicación en un best-seller: Mamita querida, en donde la acusaba de ser una madre cruel, egoísta y manipuladora, un verdadero escándalo en ese tiempo ya que era la primera vez que la vida de un famoso se contaba de una manera tan dura por uno de sus hijos.


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